作者 ：刘永
北宋大文豪苏东坡在人生失意之时 ，北宋把自曾经写有一首《行香子》词 ，大文东坡中间感叹道 ：“几时归去，豪苏作个闲人 。己比对一张琴，张古一壶酒，北宋把自一溪云 。大文东坡” 。豪苏他期盼自己能够归隐田园 ，己比做个闲人 ，张古弹琴 ，北宋把自饮酒 ，大文东坡云水相伴，豪苏风月无边 ，己比享受悠闲 、张古自由自在的生活 。其实 ，苏东坡既不会弹琴，也不善于饮酒 。之因此梦想退休之后 ，要“对一张琴 ，一壶酒” ，无非是取其优雅闲适的意境罢了 。
《诗经》云 ：“我有嘉宾，鼓瑟吹笙” 。古琴和美酒一致 ，都是中国人用来接待贵宾的隆重礼仪 。宴会中 ，琴师演奏古琴 ，琴声悠扬，如同高山流水 ，抒发着知音相遇的情意 。四川自古就是古琴艺术传播的重地 ，从唐朝开头 ，蜀中雷氏家族以制琴闻名于世 ，所制古琴称为“雷琴”，流传下来的已经有一千多年的历史 ，都是古琴中的稀世珍品 。最近 ，一把名为“九霄环佩”的雷琴 ，据传曾经是苏东坡的藏品，被专家估价为人民币4亿元 ，轰动一时 。无疑 ，关于苏东坡与古琴的话题再次引发了人们的关注 。
一、苏东坡对古琴艺术的独特理解
“琴棋书画”是中国古代文人的标配 ，衡量文人才华的高低也往往用“琴棋书画”的水平来进行判定。苏东坡是著名的书画大师 ，可偏偏“琴棋”技艺却是他的短板 。
苏东坡在《书林道人论琴棋》这篇文章中写道 ：“元佑五年(1090),十二月一日 ，游小灵隐 。听林道人论琴棋，极通妙理 。余虽不通此二技 ，然以理度之 ，知其言之信也 。”这是记叙他五十五岁 ，在杭州担任知州时 ，游玩灵隐寺 ，听了林道人谈论琴棋之道的感受 。苏东坡承认自己对琴棋之道不熟悉 ，但听了林道人的高谈阔论之后，觉得他说得很有情理。
苏东坡虽不精于琴棋之道 ，但这并不妨碍他对琴艺的独特欣赏 、理解 。苏东坡说：“世以琴为雅声 ，过矣 ，琴正古之郑卫耳 。今世所谓郑卫者 ，乃皆胡部 ，非复中华之声 。”（苏轼《琴非雅声》） ，苏东坡认为世人都把琴艺视为高雅 ，殊不知 ，琴传自国外 ，并非中华正统 。琴音就是所谓的“郑卫之音” ，是浅显易懂的靡靡之音，大众喜闻乐可见，并不是那么高不可攀 。苏东坡有意强调琴艺的世俗化 ，也许正是在为自己的琴艺不精进行的辩解 。
苏东坡写有一首琴诗 ：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣 ？若言声在指头上 ，何不于君指上听 ？”（苏轼《题沈君琴》）对人们司空可见惯的古琴，苏东坡也要发出一番审问：要是说琴声出自于琴 ，那么放在琴匣里它为什么发不出声音 ？要是说琴声发自于手指 ，那么在你的手指上为什么听不到琴声？他提出这样刁钻的问题，恐怕会问得那些天天玩琴的文人雅士们一愣一愣的 ，谁弹琴还会想这些问题 ？成果就是，谁也回答不出来 。
古人当然回答不出琴声产生的科学原理 ，但苏东坡的勤于思考 、狡黠幽默的个性却彰显无疑。苏东坡关于古琴的千年之问，无人回答，反而被认为他是在参禅 ，卖关子 ，惹人心烦意乱 。清代的大才子纪晓岚就质疑苏东坡的这首琴诗根本就不是诗，因而古往今来 ，没有这种诗的体例 。
二 、苏东坡身边的古琴艺术氛围
很显然，苏东坡说“琴非雅声”具有标新立异的意味 ，实际上古琴艺术从古至今就是高雅艺术的象征 。俞伯牙和钟子期知音相遇，成为千古美谈 。古琴音乐沟通心灵 ，奇绝美妙 ，超越了身份 、地位的限制 ，而诗向会者吟 ，千金易得知音难求，又是琴艺创作连绵不绝的倾述主题 。西汉蜀地大才子司马相如藏有一张古琴 ，名叫“绿绮” 。他弹奏一曲《凤求凰》，打动了卓文君的芳心，两人竟然勇敢地为爱情而私奔 。才子佳人因琴而结缘 ，雅韵风流 ，令人神往 。
古代巴蜀地区物华天宝 ，人杰地灵 ，人们富有艺术气质，也是古琴艺术的发展重地 ，形成了著名的蜀派古琴。苏东坡的父亲苏洵 、弟弟苏辙都喜爱弹奏古琴 ，苏东坡的表兄文同更是弹奏古琴的高手。文同是北宋大画家 ，是宋代文人画派“湖州竹派”的创始人，也是苏东坡的绘画老师 。公案之余，文同常常琴书相伴 。“携琴秀野弹流水 ，设席芳州咏落霞 。”（文同《邛州东园晚兴》）“将何写幽意 ，有此古桐声 。为问好弹处 ，谁来听蟹行 。”（文同《琴室》）手指轮流拨动琴弦谓之“蟹行” 。
有一天 ，大文豪欧阳修给苏氏兄弟解释了自己为什么名号“六一居士” ，说：“吾集古录一千卷，藏书一万卷 ，有琴一张 ，棋一局 ，置酒一壶 ，吾老其间 ，是为六一居士 。”看来，欧阳修也是琴道中人 。唐代大诗人李白写有一首《听蜀僧濬弹琴》 ：“蜀僧抱绿绮 ，西下峨眉峰 。为我一挥手 ，如听万壑松 。”写出了古琴弹奏的潇洒 、磅礴气势 。而“诗仙”李白本人就是一位著名的古琴艺术家 ，他琴剑走天涯 ，留下了许多描写古琴艺术的优美诗句 。
欧阳修曾经问苏东坡：“你知道古往今来描写古琴的诗歌 ，哪个诗人写得最好 ？”苏东坡回答说 ：“我觉得是韩愈的《听颖师琴》诗 。”。欧阳修笑着说 ：“不对 ，韩愈此诗倒是写得奇丽 ，但他写的是听琵琶诗 ，并非古琴诗 。” 。苏东坡这才发觉自己对古琴艺术的知识欠缺 ，很不服气 ，一心想要纠正给老师留下的不好印象。后来 ，他终于写出了一首自己满意的琴诗《听杭僧惟贤琴》，诗云 ：“大弦春温和且平 ，小弦廉折亮以清 。平生未识宫与角 ，但闻牛鸣盎中雉登木。门前剥啄谁扣门 ，山僧未闲君勿嗔。归家且觅千斛水 ，净洗从前筝笛耳 。”苏东坡想把这首琴诗寄给欧阳老师指正 ，却不料老师突然病逝了 。（苏轼《杂书琴事十首》）苏东坡承认自己过去“不识宫与角” ，听古琴如同听牛鸣 、鸡啼。在欧阳老师和惟贤大师的指点下 ，自己对古琴艺术有了崭新的认识 ，现在终于可以一洗凡耳 ，进入古琴艺术的高雅之门了 。可惜欧阳老师已经魂归道山 ，自己再也无法聆听他的教诲了 。
三、苏东坡对古琴艺术的探索实践
苏东坡不讳言自己对古琴艺术知识的欠缺 ，但他对古琴艺术的追求 、爱好却伴随了他的一生 。在亲友 、老师潜移默化的影响之下 ，苏东坡以琴为伴 ，以琴为友 ，常常以琴会友 ，谈琴论道 ，享受古琴带给他的快乐 。文同曾经写琴诗道 ：“处士得琴要 ，谁师师自然 。为言秋思好 ，因听夜声圆 。” 。（文同《听天台处士弹琴》）艺术往往是触类旁通的 ，艺术家通过欣赏音乐同样能够获取创作灵感 。文同主张琴艺师法自然 ，这和他指导苏东坡画竹的绘画理论是一致的 。
苏东坡是北宋大词人 ，是宋词豪放派的开创者 。“宋词”本来就是合韵的歌词，特别讲究声律 ，是用来歌咏传唱的。对苏东坡来说 ，为琴曲写诗 、填词无疑是轻车熟路的雕虫小技 。据统计，苏东坡一生题写 、咏唱关于古琴的诗词共达八十多首，提出了许多新颖的观点，拓展了古琴艺术理论 ，对古琴艺术的发展产生了深远影响 。
苏东坡从小受父亲苏洵影响 ，注重琴乐修养 ，家里收藏了多张名琴 ，特别是唐代著名斫琴家雷氏所斫的“雷琴” 。遇上爱好弹琴的行家里手 ，苏东坡总是慷慨拿出珍藏的名琴 ，邀请他们弹奏，与琴友共享古琴美妙的旋律。
苏东坡爱好收藏古琴，对古琴制作也颇有研究。古人斫琴 ，琴面多用质地松软的桐木 ，而琴底多用质地坚硬的梓木 。苏东坡认为琴面最好用桐木新长出来的枝条 ，这样不但坚实如蜡 ，而且材质木性稳定，演奏时才不会有杂音 。苏东坡勤于思索 ，“不知微妙声 ，究竟从何出？散我不平气 ，洗我不和心。”（苏轼《听僧昭素弹琴》）古琴美妙动听的声音到底是怎样来的 ？为了弄懂其中的原理，苏东坡甚至不惜剖开一张“雷琴”进行查看 。他发现琴声“出于两池间 ，其背微隆如韭叶 ，然声欲出而隘 、徘徊不去 ，乃有余韵 ，此最不传之妙。”原来琴弦拨动产生的声音传到琴内 ，外出口制作狭窄 ，琴音留在琴内 ，旋绕成韵 ，这就是“雷琴”音质不同凡响的奥妙所在 。
按照苏东坡的探索精神 ，孜孜不倦 ，长此以往 ，他完全可以成为一名古琴器乐专家 、科学家 。不过 ，他最擅长的还是写诗词、文章 。古人喜爱在古琴上刻写文字 ，谓之“琴铭” ，给人题写琴铭正是苏东坡的拿手好戏 。好友文同家里珍藏了一张古琴 ，请苏东坡题写琴铭 ，他写道 ：“攫之幽然 ，如水赴谷。醳之萧然 ，如叶脱木。按之噫然 ，应指而长言者似君 。置之枵然 ，遗形而不言者似仆 。”意思是文同这张古琴弹奏起来 ，声音悦耳动听 。幽然处如同山涧流泉 ，高深莫测；萧然处如同风吹落叶，洒脱静美 。然而，这张古琴又如同我们两个人一致 。弹奏的时候 ，这张古琴就是你 ，总是侃侃而谈，滔滔不绝 ，让人击节叹赏 。而当它被闲置一边的时候 ，就是我了 ，一副百无一用 ，腹中空空，沉默寡言 ，呆呆傻傻的样子 。
苏东坡就是苏东坡 ，为了彰显老师 、好友文同的才华满腹 、志趣高雅 ，不惜对自己进行贬损 、调侃 ，体现了他们两人友情的亲密无间，以及苏东坡一以贯之的风趣幽默。苏东坡把文同和自己比喻为一张古琴 ，以琴寓志，人琴合一 ，妙不可言。
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